如何拍出内涵片子？教你快速进阶为大神

方舟

　　【PConline技巧】无论你是一个业余或是专业摄影师，在你的摄影生涯里，总有那么一个碰壁的时间点。当你的摄影技术达到一定的水平，这个危机总是出现而你不得不去面对。基本上，你遭遇瓶颈时你已经知道组成摄影作品的所有元素：摄影技巧和后期技巧，技术对你来说可能已经是炉火纯青。但是作品是不是总觉得还是少了点什么？是主旨？是意义？是情感联系？还是没有找到自己的风格而迷失了方向？
　　
　　所以这时，你需要短暂忘记你所知道摄影知识。看看在不同的光线条件下，摄影该如何存在。构图和技术实力肯定是创造好照片必不可少的因素，但你如何创造有意义而伟大的照片呢?
　　图片来源于太平洋摄影部落
　　首先你需在思想上有所改变，你应意识到摄影背后蕴含的不仅仅是对某段时间、某个地点或某个主题的可视化操作，更是你挑战自己而在作品找到你的想法，你的观点，与观众之间创造某种情感联系。深层次来看，后者远比前者更有价值。
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　　你的照片很大程度上表现了你的思想观点以及你看待世界的角度。举个简单例子，如果你把六个摄影师关在一个房间里，让他们创造各自独特的作品，即便创作来源的素材相同，每张照片都会有较大的不同。其实这个时候，你虽然还没有察觉到你的潜意识是如何把你的观点补充到你的图片上来，但你的照片已经具有意义。
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　　行动的意义
　　现在你已经意识到摄影不仅仅是可视化的操作过程。在你买了最新最好的相机、镜头、后期软件和其他器材时，目的只有一个，就是成长为一个更好的摄影师。著名的美国作家、哲学家亨利·戴维·梭罗曾说过：“重点不是你看什么，而是你看出了什么。”而这句话应用于摄影可以理解为：摄影跟你看到什么事物没有太大的关系，而是你怎么去观看。
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　　那么如何让自己不依靠纯粹的摄影技术呢？技能通过教程、文章、研讨会、在线视频等形式固化在你的脑海中再内化为自己的知识。你终于能在不同的灯光下舒服拍摄在，你十分了解该如何操控你的相机。当你在拍摄你熟悉的某一领域时，技术对你来说就是小菜一碟。
　　抛开这些熟悉的不谈，你需要以一种新的方式来拍摄，更大程度地奉献和努力工作。最终，当你能自如地通过摄影来表达自己观点时，这将是最有价值的努力。尤其是如果是你想以摄影为生。
　　图片来源于太平洋摄影部落
　　模仿是最其中一种学习方式
　　第一步是要模仿你喜欢的摄影师的风格来拍摄。在模仿的过程中，你将会了解并进入他们的视角；这将激发专属自己创造性的见解。你不需要创作与他们作品一模一样的作品，只是试着去理解他们在做什么，然后尝试重新创作。
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　　第二步是设置拍摄任务，若你处于瓶颈期，这对于自身来说是不小的挑战。拍摄任务能够测试你的技术和审美，运用你所学到的走心创作，然后交给别人评判。作品由其他摄影师评议不仅会给你带来有用的建议，还可以为未来当你的作品遭受批评时提供大心脏。
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　　每个玩摄影的人都会钟情于一定的拍摄风格，如风景或街头摄影。但是如果有人来挑战你，让你拍摄一些微距照片、建筑或是肖像，或者任何你不擅长的领域时，你会如何应对？拍摄你所疏于涉猎的领域带你走出你的舒适区，因为他挑战你所掌握的摄影的知识和技巧。同时它为你提供不同的思想，这些都能融入自己所擅长的领域。
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　　你现在把所有的摄影技术付诸实践，最后你明白了你需要知道这些技术来创作有意义的作品。这就像一个医生刚从他们的实习中学习如何真正成为一名外科医生。你会相信这个人吗？还是相信其他更有经验的外科医生？这与摄影是一样的，它需要大量的实操。
　　你需要学习，实践和尝试不同的风格。然后，你可以开始看到你的风格慢慢呈现，因为通过那些工作你有一你与观众有了情感的联系，你慢慢学会了如何找到自己的视野。
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　　冥想状态构图
　　其中一种方法是找一个主题，构图，把主体带入拍摄氛围，耐心等待，等待。在等待的过程中，摄影师没有任何先入为主的观念，吸收周围的一切素材，单纯地只是让周围的世界改变，让事情发生，而没有试图控制它。把自己带入一个冥想的状态；把相机安装在三脚架上，等待决定性的时刻就按下快门。
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　　这种构图方法十分适用于涉及宗教题材的拍摄，宗教是人文的高度集中。而宗教圣地作品最近越来越多地出现，可是真正能深入地表达一些内涵，触碰我们的心灵的能有多少？在拍摄之前对所拍摄的宗教尽量来一次了解，最好可以与教徒来一次交谈。然后在拍摄中进入一种冥想状态。冥想时的天马行空或辩证思考等思想境界中会在作品当中有所反映，更理想的状态则是使作品一定程度上深入他们的精神世界，发掘他们的精神寄托。
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　　以上面的作品为例，模特摆好的姿势，也许镜头里呈现过草被大风吹动，云层增厚。但只待远方那几只鸿雁飞到画面中合适的位置，意境就只这么出来的。
　　山姆阿贝有一段话说得特别好：“照片就是信息。我们也在寻求能激起观众的好奇的画面，或者，最好的是引发观众思考，问一个问题或简单地引起观众带着深思熟虑惊奇地凝视。我们知道照片能向人们传播信息；我们也知道，照片能打动人心。包含以上两种功能的照片都是我们希望看到的。这种图片，让你再次想捡起自己的相机去创作。”
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　　对等
　　对等是画意派摄影高手、被尊称为“现代摄影之父”的阿尔弗雷德施蒂格利茨的摄影中运用的一种概念。他的摄影作品开始不仅仅是对现实的捕捉，而是他捕获与他具有情感连接的事情，无论是几何图案、人、还是其他东西。“对等”这一概念来自于现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人瓦西里•康定斯基。他的使命是要通过他的绘画创造更多的情感，所以观赏他作品的观众可以发现和感受到他们与作品存在某种情感联系。
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　　“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”是他的经典名言。在一个摄影只是影像文档的时间，施蒂格利茨将对等的概念结合到他的摄影过程。使摄影走向一个新的阶段