除去传统样式，摄影在当代艺术中还能扮演什么角色？

方舟

展览海报

　　【编者按】这是一个看似“与摄影无关”却又紧密相关的展览，它的矛盾似乎在于究竟应该称为摄影展还是当代艺术展?策展人王川在展览前言中这样写道：“我们没有营造太多机会去让观者感受“镜头”或是我们熟悉的摄影形式的存在。除去传统样式，有关摄影在这里以其他艺术形式的回应更加的清晰而强烈”。

　　摄影之殇：已死还是重生?

　　在即将于2016年4月14日上海新美术馆呈现的“空镜--与摄影无关”展览上，策展人王川再次提到了“摄影已死”这个话题，虽然不是一个新鲜的话题，但是每当摄影科技进步时都会被高呼一遍。2007年，美国新闻周刊的评论家Peter Plagens撰写了一篇关于摄影的批评文章，他追溯到摄影术诞生之时，塔尔伯特对摄影术能成为“自然的画笔”这个纯真的愿望直到上世纪70年代末辛迪舍曼的出现，人们陡然发现摄影不仅仅报道现实同样也可以虚构事实，这不仅仅让摄影作品开始堂而皇之地迈进艺术殿堂，同时“摄影”也开始变为“造影”。当然也有些人并不认同Peter Plagens的观点，美国摄影杂志的编辑David Schonauer说，那种生活画报式样的35毫米相机报道世界的时代已经过去了，摄影师需要尝试新的方式，以新的视野去看待生活。

　　同样，王川也这样认为：“文艺复兴时期的画家把造型问题交给了透镜，透镜影像留存下的系统带给两个事物：摄影的行为和作为其结果的照片。前者直接变成了19世纪以后人类的日常生活行为，同时也包括艺术生产;后者则瞬间成为人类的视觉、表达和语言的另一种介质和另一个现实。今天有关摄影和影像的所有现象、问题都可以藉此回溯。当摄影不再是只做它自己时，我们看到的不是它的终结而是相反”。

　　摄影在当代艺术中还能扮演什么角色?

　　在面对似乎已不再只是“原来的自己”的摄影这个问题上，显然艺术家的身体力行无疑更具说服力。“空镜--与摄影无关”展览即将展出9位中国当代艺术家的作品，他们将从不同的角度以各自的经验呈现自己的思考及除了已知和熟悉的样式外，摄影还能扮演什么角色，还能如何产生或者发生作用等问题。

　　下面，小编按9位艺术家参展作品的材料划分成【与摄影有关的五个关键词】，当观众没有太多的机会看到摄影本来的样子的情况下，这9位艺术家是如何运用其他形式与摄影产生关联的。

　　【关键词一：电脑技术与摄影】

　　王庆松：与摄影无关的“大制作”

王庆松《世界地图》2012年 有色印刷 500×883cm

　　王庆松作为亚洲“最贵”的艺术家和中国当代摄影的代表人物，从1996年开始摄影创作至今，其摆拍摄影被看作是中国现实的拟像，而他更是一个成功地运用摄影与电脑合成技术将自己的现实批判意识表达得淋漓尽致的艺术家，他希望用这些荒诞故事表明他的态度。

王庆松 《世界地图》作品局部

　　展览将展出王庆松在2012年完成的作品《世界地图》，该作品是一件通过电脑软件完成的摄影作品，不用相机、不用胶片，没有闪光灯，没有模特的“大制作”，王庆松就这样趴在电脑前，晃动鼠标键，每天工作8小时，连续作战一年完成。

王庆松《世界地图》作品局部

　　就《世界地图》这件作品而言本身好像跟摄影没有任何关联，借用国际航空航线图，绘自北京始发的无数条飞行线路通往世界各个不同角落，甚至远达南极洲，北冰洋，还有无人区，依旧五颜六色，依旧的中国中心论。但纵观王庆松的作品会发现他都会以某种方式出现在画面中，既有对宗教盲信的反思也有对崇洋心态的嘲弄，既有对全球化的担忧，也有对社会整体腐化的揭露。

　　【关键词二：装置与摄影】

　　计洲&迟鹏：还原艺术的原貌

计洲《镜像No1.2008》

　　计洲的镜像系列是耗人的工程，从成像动因到制作细节，无不谨慎苛刻为之。如果说南·戈尔登“我要成为镜子”的窥视照片拍得肆无忌惮爆人眼球的话，那么计洲镜像打造的视觉阴谋还真让你就是看出来了也不好意思拆穿。

　　初看计洲的照片和装置，你会有点无所适从。就好比他的镜像系列，让你没有办法辨别真假，计洲设计的这种观看模式，从一定程度上还原了艺术的原貌：图像的语言只是传达艺术的某种媒介和载体，在计洲的观念里摄影对他来说只是一个材料，而这个材料正式可以比其他艺术形式更能直接的表达他的艺术观念。

计洲《镜像No.2 2006》

　　从最初的虚拟3D脚手架的“工地系列”到调侃摄影纪录功用的“事件系列”更到挑战观看者观察力的“镜像系列”，1970年出生的计洲一点也不传统，他一直在用影像挑战我们“观看”的传统思维模式，以各种手段挑起我们对于所见及认知世界方式的关注和思考。