文艺复兴时期的画家已经悄悄地把造型问题和工作效率交给了透镜，但是塑造与刻画依旧依托于绘画技法。这一切都是为了更为快捷的获得图像以满足人们不断增长从未满足的观看需求。透过镜片和后来的镜头形成的影像，一旦变得可以存留就标志着一个系统的诞生。这个系统带给我们的始料不及层出不穷，其中包括我们生活中多的两个事物：摄影的行为和作为其结果的照片。前者直接变成了19世纪以后人类的日常生活行为，同时也包括艺术生产；后者则瞬间成为人类的视觉、表达和语言的另一种介质和另一个现实。
方式的不同源于最基本的工作原理和根本特性。今天有关摄影和影像的所有现象、问题都可以藉此回溯。任何一个表象或者观点都可以成为一次回溯的起点和动因。无论是当初对于“摄影侵蚀艺术”的诅咒还是“挤压文学取代绘画”的悲观，或者是今天发生在它身上的种种转型和变化，都能在摄影的根本上找到与生俱来的深刻必然。有意思的是，所有这些悉皆发生却又都没兑现，而近期被热议的反倒是“摄影已死”的话题。光是参考绘画、文学与摄影的过从，对这种说法我已经觉得有理由安之若素了，更何况摄影自身给出的佐证也比比皆是。厘清这一层后，我们就可以释然面对今天它的现状，尤其是面对似乎已不再只是“原来的自己”的摄影。在这个问题上，艺术家的身体力行无疑更具说服力。他们从不同的角度以各自的经验呈现自己的思考，也多多触及如除了已知和熟悉的样式外，摄影还能扮演什么角色，还能如何产生或者发生作用等问题。
在我看来这是一个与摄影紧密相关的展览，这种关联串起作品、艺术家、学术观点和现场。但是在这里我们并没有营造太多机会去让观者感受“镜头” —— 或是以之为象征的那种我们熟悉的摄影 —— 的存在。不过除去传统样式，摄影的影响、图像的延伸以及其他艺术形式的回应却清晰而强烈。
当摄影不再是只做它自己时，我们看到的不是它的终结而是相反。
王川
2016年3月13日于望京
展览名称：空 镜——与摄影无关
学术主持：余丁
策 展 人：王川
主办单位：新美术馆
学术支持：中央美术学院艺术管理与教育学院
赞助制作单位：北京飞行鱼文化发展有限公司
参展艺术家（按拼音首字母排序）：
迟鹏 冯梦波 计洲 康剑飞 陆亮 渠岩 石煜 王庆松 彦风
展览地址：上海市徐汇区古美路1528号7号楼207室
发表于 2016-4-10 15:15:27
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