黄一璜：表象之相 中国当代摄影在迪拜

方舟

迪拜的野心已昭然若揭：继去年首届迪拜设计周之后，2016年在迪拜艺术博览会迎来第十次盛会之际，2016迪拜摄影艺术展（Dubai Photo Exhibition 2016）横空出世。至此，当代艺术、摄影和设计三足鼎力的发展之势日见雏形，迪拜这一迅速崛起的中东金融中心、交通枢纽的文化建设步伐亦备受瞩目。
3月16日至19日，迪拜变身为一座视觉博物馆，云集了来自全球的卓越摄影之作。

展览海报

如果说迪拜艺术博览会的辐射目标是中东、非洲和南亚，迪拜摄影艺术展的视野则是全球性的：由世界知名的英国策展人泽尔塔（Zelda Cheatle）领衔，包括18位国际策展人在内的摄影专家，精选了来自23 个国家的摄影师及其作品，主办方称入选展出作品均达到了博物馆级别的水准。

不同于以画廊为单位松散地构成的艺术博览会，迪拜摄影艺术展以国别为单元，形成一个个群组，结构成20 世纪至21 世纪的摄影画卷。

在迪拜市中心的设计创意园区D3专门搭建的临时博物馆内，20000 平方英尺的空间用以呈现700 余幅作品。总策展人泽尔塔本人也颇为本次摄影大展的成果感到欣喜与骄傲，她激动地说：“在我从事摄影工作的三十年来，如此高质量、全球性的呈现可以说前所未有，每位策展人都为此竭诚尽力，将如此丰富多元的摄影作品带到迪拜，从大师到艺术新星，我自己也和成千上万的观众一样，大饱眼福，沉浸其中。”

展览现场，观众正在解读常河作品《过敏症》。

现居武汉、任教华中师范大学的黄一璜，从事摄影批评多年，此次担纲中国馆的策展人，他推介的4 位中国当代摄影艺术家，风格、表现议题多元而和谐：佘代科是作为20世纪中国摄影的代表，他对长江三峡40多年来的描绘，饱含文人寄情山水的情怀；英籍华裔艺术家王岩作品《母亲河》中，冷峻的影像是用大画幅胶片相机沿着长江，从青藏高原到东海入海口上海，每隔100 公里拍摄一次，这也是她在英国普利茅斯大学攻读博士期间开展的项目；中国艺术家常河的作品《过敏症》则关注水葫芦造成的污染和环境问题，他受到德国摄影艺术家安德烈古斯基（Andreas Gursky）的影响，运用“巨像”的超级写实主义创作方法，让水葫芦的蔓延景观纤毫毕现，给观者以强烈的视觉震撼；黎朗的作品《30219天》潜藏寓意，艺术家对父亲一生的艺术性的重建感人至深，触动人心。

2016迪拜摄影艺术展中国馆策展人黄一璜

【对话】

姚瑶：迪拜摄影艺术展是一个什么样的展？

黄一璜：Dubai Photo Exhibition 2016是一个国际摄影大展，由哈姆丹国际摄影奖基金会（HIPA）委托世界摄影组织（WPO）举办的，泽尔塔担纲总策展，并邀请了18位国际策展人，由来自五大洲23个国家的艺术家作品构成18个国家馆，气势宏大。这是一个公益性的展览，不出售任何作品。

姚瑶：您这次担任了怎样的角色？

黄一璜：总策展人泽尔塔向主办方推介我，我提交了策展方案，最后被选中了，受邀担任了中国馆的策展人。

姚瑶：迪拜最近在设计、艺术方面都很活跃，先后举办设计周和艺术周。

http://hb.ifeng.com/a/20160408/4438369_0.shtml