摄影就怕老法师忽悠 新手常陷的误区是什么?

方舟

　　摄影界有很多迷信，你可以说是“信仰”，也可以称为“旁门”，引领这些的通常是一群很有“经验”的摄影师，他们常高谈阔论自身经验给“晚辈”，不少刚入门的萌新缺乏辨别能力，不加筛选当做是自己选器材或拍照片的金科玉律。为了消灭盲从，今天小编和大家分享几个不该盲从的“教条”。

　　像素越高画质越好？

　　现象：“我手机都5000万像素了，你相机才2000万？”

　　新手买相机信奉“像素论”，潜意识认为高像素的相机有绝对的优势，购买相机时唯一会询问的参数也只是“像素有多少”。但其实像素并不决定成像画质，它决定的是照片细节的丰富程度；像素越高，越能看清楚物体的细微模样。但照片的光影、锐度、色彩与相机的处理器，镜头、摄影师的技术有关系，和像素没有太多直接的关联。

　　相机的画质好坏和像素高低成反比；和传感器尺寸成正比、和ISO高低成反比

　　我们判断一张照片拍得好不好，也是以后者为依据的。而且现在多数的相机已经突破1800万像素级别，对大部分用户来说，绝对足够日常分享使用。所以现在购买相机，像素不是挑选的主要标准，我们把画质的提升放在相机的色彩，背景虚化，光影等方面的关注上会更好。

　　照片有虚化就很厉害

　　现象：“照片虚化好好看，相机很贵吧？”

　　国内有一帮的“大光圈崇拜者”，认为虚化的照片就是牛，很多新手也将照片的虚化程度看成是评判装备好坏的主要标准，这其实是很片面的。我们拍摄不能只沉迷于薄如纸的景深范围，而不管拍摄目的究竟是为了表现什么。

　　摄影部落碧水天颜作品

　　镜头虚化的漂亮是它成像素质的体现，但只关心光圈叶片多不多，出来光斑圆不圆，背景柔不柔，有没有“奶油感”“空气感”这些高端洋气的东西就是舍本逐末，把好照片的衡量标准定为某一个单独的指标(锐度、像素、畸变控制等等)，这是不良的风气，也是器材选购的误区。

　　买了这个器材我就牛逼了

　　现象：“套头都是渣”“不是红圈不买”

　　国内互相攀比器材也是很不好的风气，法师们的宗旨是“工欲善其事，必先利其器”，因此教导“后辈”他不管你摄影水平在什么段位，首先推荐的都是把器材上顶配先。他们认为出去拍照至少也要来个顶级红圈、金圈镜头，移轴超广来一个，白炮长焦来几个，加个手柄逼格更高，除此之外，相机配件也是最顶级。

　　但这样的后果往往是，花太多精力和钱财投入在器材上了，器材永远都在更新，厂商会一直推出更好更优质的出品，这是追不完的。顶级的器材对画质无疑是有帮助的，很多特定的效果，好器材更有助于实现。但对于新手来说，在购置了自己能力范围最好的器材后，应该把更多的精力转为技巧的磨练，很多时候，从套头一路练习升级的摄影师，技术更纯熟。

　　过分依赖参数

　　现象：“兄弟你拍得不错，用的什么光圈快门？”

　　看图先看“光圈、快门、ISO数值”，纠结于器材品牌和镜头参数都是过分依赖参数的表现，显著特征就是每天抱着MTF曲线、直方图和科学公式努力研读。由此形成大量MTF党，唯器材论者和品牌铁粉团。

　　这样学摄影的，看照片看到的不是画面内容，而是长串的数值曲线和曝光参数。可以说，参数固然可以给我们拍摄参考，但这不是好照片的标准，更多时候照片时有温度的，它更需要你的灵活应变和灵光一现，沉迷和过分依赖参数的学习者不是摄影爱好者，而是器材爱好者和“器材参数喷子”。

　　只拍照片不整理

　　现象：不看屏幕对着拍摄对象“咔擦咔擦”一顿连拍

　　数码相机不同于胶卷，按快门不花钱，因此很多摄影爱好者在拍摄现场都是有如机关枪一般高速连拍，仿佛拍下了模特的每个瞬间就大片在握，但其实，过足瘾后回家发现连拍的几百张照片里却挑不出一张好看的。

　　这种沉迷现场拍摄快感的摄影师还有一个特点是拍摄时不爱看相机的屏幕反馈，也不需要调整，拍摄靠的是感觉和姿势。这样只拍照不思考的方式，在回家打开电脑的时候，更会被巨量的数据惊呆，因此只拍不整理就不足为奇了，这种学习方式和读书时不求甚解，上课签到的方式并无区别。

　　发片不是真交流

　　现象：“德！毒！”“欣赏学习赞票支持！”

　　学摄影，和同好交流是重要的提升途径，但不知道从什么时候起，国内各大摄影网站和图片论坛都逐渐形式化，缺乏真正的交流。摄影师发布图片是为了吸引流量和关注度，图片下方也是清一色的“欣赏好友佳作”“赞票支持”“毒德大学”等耳熟能详的评论。

　　虽然这是行业风气所致，但如果你刚开始学摄影，希望不会因此影响或困惑。真正的交流可以在更多合适的场合和平台上，摄影的学习不是一味地追捧和各种夸，好意指教和真诚交流才是进步的途径。

　　觉得后期是神

　　现象：“天气不好，你后期p一个不就好了”“模特皮肤不在状态，你双曲线啊”

　　后期的意义相信没有人会否认，它在提升照片美感、修正人物和环境瑕疵方面，有着强大的处理能力。但后期厉害也不能把它封神而忽视前期工作。那种认为后期可以反转天气、给人像整容的想法都太过狭隘，虽然可以做到，但这是需要耗费大量精力去后期的，前期可以调整的工作不要留给后期。另一种喜欢天马行空的全仰仗后期的同学，如果你认为照片不足以发挥自己想法，更建议你去当CG画师，因为相机真的不如手绘能满足想象。

　　觉得后期不是神

　　现象：“原片直出没有任何后期”“追求真实的摄影”“原汁原味”

　　相反，只注意前期，无视后期，一切希望机身直出搞定，也是顽固不化的想法。认为原片才原汁原味，以“真实”作为不学后期处理的借口等也是我们应该摒弃的，须知机身直出也是有机内处理的，RAW拍出的东西和人眼所见有差别，所以，辩证地看待前后期能力，该前期的工作不要偷懒不完成，该后期美化的时候，也不要懈怠。

　　总结：对于初学者来说，不怕走错路，就怕信错邪，向“大师”学习的同时还需要好好明辨谁才是真大师。真正学摄影，不需要盲从大师，死扣教义，需要的是在学习实践的同时，培养自己的审美，思考为什么要这么拍，既运用规则又敢于打破规则。