摄影时的心理思考和准备

方舟

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摄影其实是一个心理思考活动的过程，快门只是摄影心理活动的站点。有些瞬间着实让人激动，有些作品是可遇不可求的，你遇到了，但你没重视他，说明你的追求精神不够。你遇到了，但你准备的不好，错失良缘，或许会在你内心中留下一丝遗憾。要想拍摄出有感染力的作品，我想一般都须做好有可能条件的准备。下面整理了几片拍摄思考过程的材料，供大家参考，希望能给大家带来一起启示。 1、     焦距370mm 光圈f18 快门0.3s ISO 200     所有人都应该学会借助别人的眼睛来看待自己周围的环境。比如，对生活在海边的人而言，他们对自己眼前的这片大海太熟悉了，以至于看不出其中发生的细微变化。同样，我们每个人的人生经历也决定了我们会如何构思照片、拍摄照片，以及对其他摄影师的照片会作何评价。     作者生长在德国东北部—作为动感海滩的典型，吕根岛上的卵石海滩人尽皆知—那里离大海不远。与欧洲其他国家相比，德国的海岸线并不算长，生活离不开自由的土地和自由的视野。在拍摄自然景观时，最先吸引他的是延绵的山脉，因为在拍摄这个主题时作者可以一边拍摄一边环顾四周不断变化的景物。戏剧化的天气变化以及由对角线和水平线所组成的各种各样的构图都可能让摄影人着迷。     当作者到达拍摄地点的时候，太阳已经落山了。山谷中弥漫着浓重的雾气，这就使呈波状起伏的山脉之间呈现出美妙的变化。大家都想类似的照片会以百万种形式存在于全世界的硬盘中，因为这是一幅典型的以山景为题材的照片。然而这种场景对作者却有着特殊的吸引力，吸引着他去拍摄属于自己的版本。拍摄时运用了长焦镜头取景，在镜头内寻找出尽可能多的线条，同时尽量减少画面中会分散观赏者注意力的因素。 2、     焦距70mm 光圈f2.8 快门1/125s ISO 200 渐变灰度滤镜     一幅优秀的摄影作品能够再现拍摄场景的冷暖，甚至周围的气味和声音。想要拍摄出能在情感上触及和感动观赏者的照片，摄影者就必须将自己在拍摄情景中的情感转移到最终的照片中。     要实现这一点，首先要明确：在这个场景中你最感兴趣的东西是什么。是主题的形式与结构本身，还是颜色的布局，或者是拍摄场景周围的光线，还有可能是光线对主题的表现方式？这些听起来似乎冗长的分析过程，在实际拍摄时只会发生在短短的一瞬间，也许只要几分之一秒你就可以做出决定：要将最重要的元素完美地摄入照片中，哪些镜头和技术是必须运用的。     拍摄这幅照片时，作者先是拍摄了好一会儿夕阳下的兰花，之后才将全部的注意力集中在选择细微的片段—开放的单株植物上。这时他注意到了夕照如何在草丛和衰败的花束上重现自己，前景中的野竹兰在静谧的紫色中绽放。对摄影者来说，拍摄的关键是抓住夏天的感觉：日落前的最后一束光照射在美丽的山间草甸上。为了使这幅照片“带有”芳香的气味，作者选择用中长焦距和大光圈进行拍摄。拍摄时将对焦点放在了草丛上，这是为了将眼前的野竹兰简化为模糊的色块，强烈的逆光则充分发挥了它的力量。尽管太阳周围的那块模糊区域没有包含多少颜色信息，但它并非是无关紧要的，这种耀眼的明亮反倒为照片的氛围增色不少。 3、