托马斯•沃尔特藏现代摄影作品展（1909-1949）揭幕

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　　当地时间2014年12月13日，“托马斯•沃尔特藏现代摄影作品展1909-1949”（Modern Photographs from the Thomas Walther Collection,1909-1949）在纽约现代艺术博物馆（MoMA）揭开序幕。此次展览聚焦20世纪上半叶尤其是两次世界大战之间的摄影作品，由纽约现代艺术博物馆摄影部经过四年研究策划而成。
　　20世纪上半叶对世界摄影史有着特别的意义，摄影师在形象塑造、抽象表达和构图方式上都表现出了极大的创造力和激情。为了集中展现这一时期的先锋摄影艺术，纽约现代艺术博物馆从馆藏的托马斯•沃尔特摄影藏品中选出300多张优秀摄影作品，首次面向观众同时亮相。参展作品由数百位摄影师创作而成，这其中既包含一些我们耳熟能详的伟大的名字：贝伦尼斯•阿博特（Berenice Abbott）、卡尔•布洛斯菲尔特（Karl Blossfeldt）、阿尔文•兰登•科伯恩（Alvin Langdon Coburn）、李思兹基（El Lissitzky）、露西亚•莫霍利（Lucia Moholy）、莫荷里•纳吉（LászlóMoholy Nagy）、亚历山大•罗德琴柯（Aleksandr Rodchenko）、保罗•斯特兰德（Paul Strand），也有一些并不为人熟知的摄影师。本次展览由MoMA摄影部主管昆汀•巴耶克（Quentin Bajac）和策展人萨拉•曼森•麦斯特（Sarah Hermanson Meister）共同策划而成。展览藉由不同类型、不同风格的各类摄影作品，希望能够展现二十世纪上半叶摄影艺术的整体风貌。
　　Willi Ruge《着陆时刻》1931年20.4×14.1cm.MoMA
　　托马斯•沃尔特是一名纽约摄影收藏家，主要收集现代主义摄影作品。2001年，他将其所有收藏捐献给了纽约现代艺术博物馆。本次展览前后共有20多名来自世界各地的专家学者及摄影修复师参与到筹备过程中，使之成为迄今为止最大程度整合修复、策展以及学术研究的摄影展览。除了展览实体外，还包括一个网站，观众可以通过数字化媒介浏览沃尔特收藏的作品；一本精装托马斯•沃尔特摄影收藏全集以及一场跨领域的学术研讨会，主题是聚焦数字时代对人们介入早期摄影的改变。
　　“托马斯•沃尔特藏现代摄影作品展1909-1949”展览由六个主题组成，探讨艺术家、地区以及对象间的交织关系。展览着重展示托马斯•沃尔特深入收藏的摄影家，包括安德烈•科特兹（AndréKertész）、杰曼•克鲁利（Germaine Krull）、朗兹•罗（Franz Roh）、威力•鲁格（Willi Ruge）、莫里斯•塔巴德（Maurice Tabard）以及爱德华•韦斯顿（Edward Weston）。在纽约现代艺术博物馆的努力下，调动各种展示手段，本次展览是对摄影历史上一段光辉篇章的精彩呈现。
　　Stanislaw.Ignacy.Witkiewicz《安妮》17x12.1cm 1911
　　在1925年手持莱卡相机面世之前，摄影师们已经开始在作品中探索新观点。他们用镜头捕捉世界图景，用以表达第一次世界大战后呈现的现代生活。在这些作品中，我们看到当时的摄影师摒弃了常规和法则，利用一些并不熟悉的方法去阐释一种全新的、动态的视觉语言。感光胶片的发展意味着摄影师能够去捕捉动作，这是前所未有的突破。与此同时，印刷技术的进步也为摄影师们提供了机会，使他们的作品被更多人看到。从杂志到学术期刊，都逐渐开始通过摄影师的创作以及富有巧思的排版，而不是文字，去讲故事。这一阶段涌现的摄影大师有马丁•芒卡西（Martin Munkácsi，1896–1963)、雷妮•瑞芬舒丹（Leni Riefenstahl，1902–2003)、亚历山大•罗德琴科（Aleksandr Rodchenko，1891–1956)和威力•鲁格（Willi Ruge，1882–1961)。
　　Osamu.Shiihara.《手的结构》30.2x22.5cm
　　从1839年摄影术被发明到20世纪，对于摄影是否应该被归为“艺术”一直都是一个激烈探讨的话题。从19世纪90年代开始，为了努力使自己的工作区别于随意拍摄的业余爱好者以及专业技术人员，从事“艺术”的摄影师们将自己比作Pictorialists。他们开始采用柔焦且费尽心思地让作品拥有现代气质，并选择能够更好展现摄影独特魅力的题材。然而，不久之后，大多数先锋摄影师开始趋向于准确明晰的摄影品质。欧美国家的摄影师开始从画意摄影（Pictorialism）转向现代主义，有时也会将二者进行糅合。这其中最具代表性的是爱德华•韦斯顿，他以意味深长的形象，刻画出了世界最基本的和谐与统一，被称为“摄影界的毕加索”。其他伟大的摄影师还包括马奴埃尔•阿尔瓦雷兹（Manuelálvarez Bravo，1902–2002)、杰罗米•芬克（Jaromír Funke，1896–1945）、霍恩（Bernard Shea Horne，1867–1933)以及阿尔弗雷德•斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz，1864–1946)。
　　1925年，拉士罗•摩荷里•那基(LászlóMoholy-Nagy)明确表达了一种观点，后来成为新视觉运动的中心思想：尽管摄影已经拥有百年历史，但直到今天才有先锋派“发现”它的各种美学可能性。作为技术文明的产品，历史短、根基浅——这些并不会令当代艺术家们头疼。正相反，摄影和电影被看作是真正的现代工具，在转变人们视觉习惯上具有无限潜能。从黑影照片到负感作用，从底片冲印到二次曝光，新视觉运动中的艺术家们探索着数之不尽的方法，重新发现已知的技术，发明未知新技术。呼应同一时间的电影实验，这些新出现的摄影词汇被当时的广告业吸收进去。佛罗伦斯•亨利（Florence Henri，1893–1982)、爱德华•奎格利（Edward Quigley，1898–1977)、弗朗茨•罗（Franz Roh，1890–1965）是其中的代表人物。
　　Herbert.Bayer《力不能及》38.9x29.3cm 1932年
　　对于捕捉人类面部的细微变化来说，摄影是最佳的方式，20世纪的摄影师们也乐于去探索人像摄影的边界问题。在沃尔特的收藏中我们看到大量的肖像摄影，它们传达了一种社会以及日常生活的自由气息，其中最引人注目的是安德烈•柯特兹（AndréKertész，1894-1985）以及包豪斯学院师生的摄影作品。柯特兹出生于匈牙利，当他1925年来到巴黎时，他没有钱买相纸，只得印在便宜的明信片纸上。这些小幅摄影需要观者用及其近的距离观察，它们就像是一个了解柯特兹及其波西米亚朋友圈的窗口。包豪斯的那部分作品摄于20世纪20年代，那是摄影还没有正式纳入其课程之前，只是简单地表现同学间情谊以及日常生活。克劳德•康恩（Claude Cahun，1894–1954)、罗蒂•雅克比（Lotte Jacobi，1896–1990)、露西亚•莫霍利（Lucia Moholy，1894–1989)、曼•雷（Man Ray，1890–1976)、奥古斯特•桑德（August Sander，1876–1964)以及爱德华•史泰钦（Edward Steichen，1879–1973)都是本次展览的亮点。
　　据悉，本次展览将于即日起展至2015年4月19日。
　　Alvin.Langdon.Coburn.《星状公园》56.2x42.6cm 1909年
　　Aleksandr.Rodchenko《拿莱卡相机的女孩》30x20.3cm 1932年
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