艺术中的相对美丑

AK47M

　　丑小鸭也是美天鹅。

　　在很多人心里都觉得艺术就是美的，不尽然，美或丑都是艺术。

　　人们更喜欢美的却拒绝丑陋，在传统概念里的丑与畸形、品德不正等一切邪恶联系在一起，比如我们会觉得某一地古老的遗迹是丑的，但在当地人心里这是他们的守护神，是美的。那到底是丑还是美呢？

　　近代美学家里普斯认为：“凡是我们投进了对生命无价值或否定的东西，投进了冲突、缺陷和匮乏的东西，这就是丑。”

　　弗朗西斯科戈雅农神吞噬其子：

　　在任何时代，美和丑都是共存。

　　作为女性的弗丽达，她的模样并不是美的，但是她的作品世人都叫好。

　　弗丽达自画像：

　　美丑观念很强的一时代体现在希腊。

　　希腊神话故事里，一直有讲到美和丑，种种荒诞与乖谬的神、人、鬼怪并存。

　　俊美的阿波罗，丑陋邪恶的美杜莎，可爱的丘比特...希腊的美与丑是在外貌。

　　鲁本斯《美杜莎的头》：

　　基督教的美丑在内心。

　　圣经里很少说到神的样貌有多么美丽俊俏，大家认为耶稣很“美”，是因为他甘愿牺牲自己去拯救世人，脱离苦难，而做坏事的怪物就是邪恶的象征。

　　来到浪漫主义时代，丑的地位有所提升，有趣的和特殊的艺术需要不规则和畸形的题材，在大自然中，个体的美从来不能免除杂质。

　　随着工业的发展，人类的居住环境遭到破坏，发生了很多社会问题，这时候产生了很多大众文化艺术，这些作品以丑为题材去揭露社会问题，表达艺术家对丑恶现实的否定性体验，通过批判去直面现实。

　　1909年，有一种风格叫做CAMP坎普出现在大众的视线中，牛津字典将它定义为，豪华铺张的、夸张的、戏剧化的。

　　1964年，美国作家苏珊?桑塔格在文章《坎普注解》中重新将这一词语进行定义，她解释道：“坎普与其说是艺术，不如说是一种艺术享受，它把传统的‘坏’艺术转变为高雅享受的源泉，方法是忽视其意图，只欣赏其风格。

　　比如歌手Lady Gaga就常以怪诞的造型、浮夸的表演风格出现在大众的视野中，要说美么？跟我们传统定义的美不太一样...

　　在现代艺术里，人们不会再说这件东西丑就一定是不好看的。

　　丑小鸭也是白天鹅。

　　英国艺术家David Shrigley在瑞典斯德哥尔摩斯普林特博物馆Spritmuseum的一个画廊里安装了一只巨大的充气天鹅，其充气和放气过程在12分钟内就可以完成。

　　然鹅...这只天鹅有点丑...像是随便涂鸦，画着玩的作品。

　　天鹅标志性的弯曲脖子不见了，Shrigley运用讽刺的手法，设计了笔直竖起脖子，并用简单的卡通般笑脸代替了头和嘴。

　　画廊的空间内放置了12只异想天开的天鹅，每一只在12分钟内便能完成充气和排气过程。天鹅充气后至少站立四分钟，然后在八分钟内慢慢收缩，这个过程会不断重复。

　　Shrigley说：“它有一定的诗意或深奥之处。你可以观察空气的流动，但还有更多的意境。比起膨胀，我更喜欢收缩。但是在画廊里看展品放气显得有点愚蠢，这就好像邀请别人来欣赏油漆慢慢变干的过程。”

　　他说：“我认为它很有喜感，也一些有趣和奇怪的地方，比如违反原则”。

　　雨果说：“美只有一种典型，丑却千变万化。”其实人类对美丑的定义不断发生改变，甚至会出现互换的情况。在美学史的发展中，应该说始终伴随着对丑的认识与探索。

　　美和丑只是你看待事物的不同角度，谁在乎别人眼中所谓的美还是“丑呢，重要的是老子喜欢。