摄影新手必学构图的基础概念

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拿着同样的相机，以同样的设定，拍摄同样的东西，为甚么有些摄影师就是可以拍出更好的作品？其中一个关键可能就是构图不同。出色的构图，能够把作品拍得更抢眼更有趣味，这篇会浅谈构图的基础概念。

构图的意义

普通人拍照，都是拿起相机，对喜欢的东西直接按下快门，总之画面里包含了想拍的东西就够了。但我们会发现，有些照片更能够突出拍摄主体，或者画面十分悦目，甚至第一眼看上，受众就可感受到照片想强调的主题，这正是好构图的威力。如希望作品能够有效传递到自己的想法，那么就需要在构图上下些苦功。

构图其实就是对于画面的配置与取舍——怎样安排画面的构成、照片里应该放甚么、不放甚么。而摄影中的「构图法则」，则是将传统美术法则套进摄影，突出想拍摄的主体 / 主题，对于摄影新手来说会是个不错的指引。

(一) 趣味中心点

「一张照片应该有一个明显的趣味中心点」

拍摄之前，先问一问自己，你的照片是否拥有一个吸引眼球的主角？到底是一个怎样的主题，才好让人关注你的照片？这是非常重要的构图基础。

其次就是不要过于贪心，把太多元素放进同一张照片里，以免分散观众注意力。「趣味中心点」的原则，就是透过各种方法，去突出你想拍摄的主体。例如以上三图，分别就是透过浅景深、光暗与色彩对比来突出唯一主体。

留意这个构图概念，并不是指将主体放到画面中间，而是照片要有一个具吸引力的主角，拍照前要留意了。

(二) 三分法

「将照片分成三等份，把主体放置在分界线或点上，又或将画面以三份作分配」

这是最基本又最稳妥的构图手法，一般情况下都适用，甚至不少数码相机和智能手机，都自动提供如上图中的「九宫格」，方便人们构图。

首先，如果你把主体放于其中一个交点上，就会拍出感觉自然顺眼的照片。如上图左，就把猫咪放在左下点，然后其他地方则悬空，于是主体很突出之余，亦保留了恰当的空间感，让人看得舒服。当然，除了放在一点上，你也可以把主体放在两点，甚至四点上，也会有很突出抢眼的效果。

另外，如果你把空间分成三份来分配，也会得到很舒服的效果。如上图右，把天与海各占上下 2/3 及 1/3，于是感觉就较平均而顺眼。除上下分配外，也可以左右分配，这是在一般风景摄影或建筑摄影常用的构图比例。

(三) 对比

「透过并列强烈反差的事物，以突出拍摄效果及主体」

这种手法十分常见，也是十分有效的构图手法。

上图最左面是以「大小」作对比，大树与树下的人形成丰富的视觉效果，而以人作为比例尺，也是常用手法；中间的是以色彩作对比，以「冷暖色调」互相烘托会令画面更吸引；最右边则是以「动静」作对比，动态的背景和静止的汽车营造突的出疏离感觉。

以上只是部份示例，还有例如光暗、黑白、情绪对比、性别等各类可作对比的方式，拍摄时要多作观察。

(四) 其他

其实构图方式还有很多，包括例如右图来自香港著名摄影师何藩的作品「Approaching Shadow」，就是一种几何图案 + 引导线构图的经典作品。画面透过光线划分为两个三角形，非常简洁而震撼；至于对角线则有效引导观众望向左下角的女性，整体画面感觉自然而美丽。

本篇横额的那一张，亦是一种引导线，则是将观众聚焦到中间点，有延伸的感觉，同样具不错的视觉效果。

总括而言，作为摄影新手，可以先以练习这里各种构图手法，也要多观众别人如何构图，尤其是锻练出能够观察生活中种种有趣构图的习惯，并且多拍多学；再进一步的话，就是尝试打破这些规则，然后拍出更具创意的作品。当然，这就是后话了。

何藩「Approaching Shadow」