《开合瞬间——孙可卿摄影作品展》(北京巡展)2016年11月6日在北京树美术馆开幕。此次展出的四十余幅照片，大多是他在世界各地游走期间的随兴之作。题材看似杂乱，但个中意趣相通，充满了瞬时性与趣味性。孙可卿对图像的敏锐捕捉，在摄影实践中自然地成为了布列松“决定性瞬间理论”的追随者——用抓拍的方式捕捉转瞬即逝的情境，并用有力的视觉构图表达出来。大概因为可卿的照片是素人之于摄影，游子之于异乡,摄影方式带来的新奇感以及不同地域提供的陌生视觉体验，给予了孙可卿极大的创作热情。每一张相片都是瞬间的记忆之镜，折射出温馨欢快的行程与诙谐的生活细节，从中可以一窥拍摄者轻松又戏谑的生活态度。
▲ 展览艺术家照片
本次展览是《开合瞬间——孙可卿摄影作品展》2016年巡展的第三站，此前的重庆、成都两站分别已于重庆美术馆(4月)、成都蓝顶美术馆(6月)成功举办。
作品展示
枪与少年 之二
枪与少年 之三
布拖 2016
枪与少年系列 之一
女儿系列 之一
当观看成为一种认知
——写在孙可卿摄影作品展前
当代是一个人人用手机便可随意街拍的时代。摄影——作为一个艺术创作的独立媒介，随着大技术时代的来临而承迎着大众娱乐与消费的社会需求，其独立价值也在这样的时代洪流中面临消解、弱化的尴尬局面，究其原因，确是我们自身甚少梳理观看、认知与表达的关系。
《观看之道》(Ways of Seeing)的作者约翰.博格(John Berger)在撰文的开头便写到：“我们见到的与我们知道的，二者的关系从未被澄清。”这种模糊化的处理方式在日常经验中无伤大雅，却是艺术本身必须严肃讨论的命题——艺术作为一个社会现象与专业门类，在当代较之其他行业所必要存在的基础，其实已无关乎视觉，更在于认知与表达——艺术家们的认知模式与表达方式，是他们工作的核心内容，也是他们价值的全部所在。
▲ 女儿系列 之二
摄影作为机械时代新兴的视觉艺术种类，其生成原理与创作方式便与传统绘画、雕塑不同——摄影师的观看、认知，甚至创作、表达过程几乎都在快门开合的一瞬间得以完成，这样特殊的创作要求最终让摄影师形成了观看即认知的专业素养。但与大众不同的，他们透过镜头观看世界，认知却是先于观看存在的。
▲ 罗马 2012
孙可卿的认知习惯，在求学于四川美术学院期间便已形成。尽管在毕业后的二十年间一直从事着与纯艺术无关的职业，其对事物的观看角度和认知方式却从未改变过，这不仅因为他二十年相机不离手的个人习惯，更源于习惯背后孙可卿对个人观念表达的强烈欲望。
▲ 蒙古人
▲ 雨后的威斯敏斯特桥
当代艺术的创作，追根求源是艺术家个体意识的集中体现。如今的孙可卿同时拥有画笔与镜头两种创作手段，每日聚精会神于画布前的几小时，与其屏息凝神于镜头后的一瞬间，最终呈现的无论是一张画作，抑或一幅照片，都因承载了创作者的个体意识而具有了观念的可能性，从这个角度，孙可卿的艺术创作始终在华丽的坚持着，唯一的区别仅仅是，他今天的画笔是那台不断开合的机器。
冯石
2016年3月于成都东郊
活动信息
▲ 展览海报
策展人：冯石
开幕时间：2016年11月6日 16:30点
展览时间：2016年11月6日——11月20日
展览地点：北京/宋庄/树美术馆
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