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标题: 上海摄影艺术中心推出《自然：主观的景态》展览 [打印本页]

作者: 方舟 时间: 2016-8-28 08:57
标题: 上海摄影艺术中心推出《自然：主观的景态》展览
本帖最后由方舟于 2022-6-18 06:32 编辑

　　2015年秋天，SCoP推出了以人物为喻体的展览。这个秋天，大自然一跃成为主角，通过摄影，我们探讨表现、结构和象征自然的画意方式；在这里，自然抑或是物理式或暗喻式的喻体，又抑或是单纯的景态。此次自然之旅中，陪伴我们的有20世纪著名美国摄影家哈里·卡拉汉以及我国21世纪摄影艺术家林然、罗永进、倪有鱼、沈学哲、史国威和吴舢锟。
　　作为观念和价值系统的自然，是一个被构建的概念。人类经过上千年的锤炼，将自然视为神灵或灵魂，从中攫取资源，将其作为蔬果来源或科学研究的对象；自然既是人类培育的资源，也是危险之源，救助之所，人类可以从自然当中寻求慰藉与生存供给。我们学会利用丰富的自然资源，塑造其不同的轮廓并控制其生产力。我们走近自然，将它变得易于接近且透明，同时我们也揭开了其神秘的面纱，我们所见的不再是它真正的样子。在大多数出现自然的照片中，一旦被相框所固定，那些曾经令人敬畏的元素被实际的观看距离效果所美化，只表现出浪漫、唯美、神圣的完美景象。其结果导致了一系列的问题，如全球变暖以及基因操作。
　　当我们将“自然”作为展览主题，关注的是对于自然世界充满浪漫色彩的爱，这片神奇的土地的美与力量所激发出的怀旧之情，以及自然作为人类社会的基石和晴雨表的功能。我们在面对自然时，内心会产生唏嘘敬畏之情，本次摄影展所集结的作品直接传达了这样的心声。当我们看到在清风中瑟瑟作响的树木；或在天空的映衬下，华丽而粗壮的树枝发着耀眼的光；亦或是在山脚下一片如地毯般铺开的厚厚的落叶；以及堤岸边的潺潺流水，内心都会充满无限喜悦。观看是一种需要学习的技能，它需要练习的过程。为了让每件事物都能够被领会或看到，首先要将它们放进框架当中并展现出来。以此方式，就如戴安·阿勃丝（Diane Arbus）曾这样说过：“这世上存在无法被看到的事物，除非我用相机把它拍摄下来。”（There were things no one else could see unless I photographed them）此次“自然：主观的景态”展览中，我们所希望展现的是当“真正”的自然与艺术家视角的精确度和清晰度产生碰撞的时候，照片中的自然由于与人类经验的结合，能够拥有在视觉上、情感上以及理性上都产生震撼的威力，同时培育人类对自身在自然的形成中扮演何种角色的更强烈的认知。
　　《自然：主观的景态》展出的70余幅作品体现了大量不同的风格、技巧、传统与创作手法，其中包括著名摄影师哈里·卡拉汉（Harry Callahan）（1912-99）从20世纪40年代早期至70年代中期所创作的革新性作品，罗永进和吴舢锟全新的大画幅作品；艺术家倪有鱼创作的优雅的拼贴作品；沈学哲和林然精美的风景摄影作品；以及史国威的一组精致的手工着色作品。
　　参展艺术家简介：
　　©哈里·卡拉汉_埃莉诺，普罗旺斯的艾斯城_1958
　　哈里·卡拉汉
　　1912年生于美国底特律／1999年逝于美国亚特兰大
　　作为20世纪下半叶最具影响力的美国摄影师之一，哈里·卡拉汉自学成才。哈里·卡拉汉拍摄黑白及彩色照片，主题有妻子埃莉诺、女儿芭芭拉，也有自然和光的研究、芝加哥市中心的行人、电话线、普罗维登斯的建筑、科德角的风景以及各地旅游的风光。
　　©林然_穹谷·映射·纳湖转山_2012
　　林然
　　1958年生于重庆／现生活工作于成都
　　林然于80年代开始摄影创作。他在摄影界的权威地位源于对古典摄影技法的研究与实践。林然镜头中的景色孤独、神秘，荒芜的平原广阔、令人着迷，虽空无却又充满细节。
　　©吴舢鲲_大山：细胞_2016(2)
　　吴舢锟
　　1989年生于广东珠海／现生活工作于北京
　　吴舢锟2012年获北京师范大学影视系学士学位，2014年获伦敦传媒学院摄影硕士学位。其作品《一封来自远方的信》获2015年度第七届三影堂摄影奖提名。他主要探讨虚拟艺术与数字时代下人与环境的关系。
　　©倪有鱼_逍遥游_2011-2012
　　倪有鱼
　　1984年生于上海／现生活工作于上海
　　倪有鱼2007年毕业于上海大学国画专业。作为颇有名气的80后艺术家，倪有鱼善于巧妙地将日常琐碎的事物运用到观念艺术中。他的拼贴作品和他的绘画、装置作品在内在手法上有某种一致性。
　　©罗永进_鼓楼（清明下海图）_2016
　　罗永进
　　1960年生于北京／现生活工作于上海
　　罗永进是中国最被国际认知和广泛展出的当代摄影师之一。他最广为人知的是其对建筑和环境氛围的研究，他的建筑作品起始于90年代末，拍摄兰州地区和中国西部的农村家庭，随后也纪录了广东、浙江类似的发展，通过地区性特征展示了逐步发展的时代品味。
　　©沈学哲_打水的朝鲜农民_2012
　　©沈学哲_倒下的大树_2012
　　沈学哲
　　1973年生于吉林延边／现生活工作于韩国
　　沈学哲自幼跟随父亲学习摄影及暗房工艺，2000年结识延边大学的一名韩国特聘教授，学习摄影理论知识，并得以接触大量摄影大师的作品。沈学哲出生成长于延边—中朝边境之城，《边界之地豆满江》系列中的豆满江承担着国家与社会意义的分界线角色。
　　©史国威_有风景的房间C_2013
　　史国威
　　1977年生于河南洛阳／现生活工作于北京
　　史国威2002年毕业于清华大学美术学院摄影专业，2006年获德国多特蒙德高等专业学院摄影硕士学位。从作品《祭》（2012）开始，人物题材逐渐从史国威的创作中淡出，取而代之的是平常无奇的、抽象化的景物。这个转变过程被艺术家看作是“从具象转向抽象，由表象转入内涵”。
　　自然：主观的景态
　　展览开幕式：2016年9月7日
　　摄影师导览16:00-16:30
　　开幕酒会16:30-18:00
　　展览日期：2016年9月8日－11月27日
　　开放时间：周二-周日,10:30-17:30(最后入场17:00)
　　场馆：上海摄影艺术中心（SCô

）
　　地址：上海市龙腾大道2555-1
　　地铁：11号线云锦路，2号口
　　票价：￥40／折扣票￥30
　　电话：+86(0)21 6428 9516
　　Email:info scop-sh.com
　　网站：www.scop.org.cn
　　9月9日下午4点15分，Photo Shanghai将推出艺术家讲座，需提前预约，可发送邮件至ying scop-sh.com进行预约。

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