现如今，拍照成为一种越来越容易的事情。单反相机的普及使得我们不必像过去那样，在按下快门前，还要考虑胶卷是否够用。但是，当我们随心所欲地按下快门，时间久了，会发现自己的作品千篇一律，摄影水平很难再有所突破。这是你碰到了摄影瓶颈期。不用担心，以下是打破摄影瓶颈期的12个小练习，或许对你会有帮助，不妨试一试！
1、坚持每天拍摄。
随身携带相机，每天坚持观察、拍摄，时刻准备着。你永远不知道下一秒会发生什么，说不定会成就一份惊喜之作。
2、尝试限制自己每天只能按36次快门。
36次快门，意味着拍摄36张照片，这个数字相当于一卷菲林（胶卷）的张数。当你不需要抓拍的时候，通过控制快门次数，把更多时间用于按快门前的观察、思考，这对摄影水平的提升是一个非常有益的锻炼。
3、尝试使用自己不擅长的焦段进行拍摄。
不同的焦段用于拍摄不同场景。通过改变镜头的焦段，我们的视点、看待事物的方式也会随之改变。
4、尝试对一个物体拍摄10张不同的照片。
尝试对一个物体拍摄10张不同的照片，你可以使用不同的镜头拍摄同一个物体，可以尝试从不同的角度观察，可以把主体放在画面的不同位置，也可以拍摄具象或抽象的画面……越多新鲜的尝试，会让你越深入地去思考画面的整体表现，激发你对摄影的深刻理解。
5、尝试在一个地点拍36张不同的照片。
无论是街角、公园或任何地点，固定站在一个位置，不移步拍摄，可能当你拍到第12张时，你就拍不下去了，但这正好可以激发、挖掘你的潜能。如果没有思路，不妨尝试拍摄以下9个元素：光线、阴影、线条、形状、形式/形态、质地、颜色、尺寸、深度。
6、关注眼神。
深邃的眼眸透露出的情感是无法隐藏的。所以，在拍摄人物时，我们可以通过特写眼神，使作品更加生动。当然，试着拍一些不露脸的作品，没有眼神的交汇，画面也会有不一样的惊艳。
7、尝试在一段时间内只拍黑白照片。
黑白照片不仅可以凸显光影、明暗变化关系，强化对比度，还可以消除作品中色彩上的不协调。正如一位作家所说：“黑白摄影是一种过滤，能突出精髓，画面的明暗和线条，能让人一眼进入你的氛围、你的主题”。
8、每个月练习一种拍摄技巧。
尝试每个月练习一种拍摄技巧，把一种摄影技巧研究透彻，仔细感悟它的适用条件。
9、尝试拍摄一个系列作品。
尝试拍摄一个系列、一个故事、一个项目，这不仅考验你的综合摄影能力，还能加深你对作品的理解。
10、每天分享一张作品自我点评。
尝试点评自己的作品，总结拍摄经验、心得，并整理成文字，扬长避短。或许过段时间再翻看这些作品，你会有不一样的见解。
11、欣赏、借鉴大师作品。
比起追求升级摄影器材，你更需要提升审美。寻找好的摄影书籍或网站，欣赏好的艺术展览，包括画展。当你看到伟大的作品时，你会发现值得学习的用光、用色、构图等方面的技巧。
12、与不同的摄影师交流。
敞开心扉，跟不同的摄影师去摄影、交流，产生不同意见的碰撞，你会发现许多被自己忽略的点，甚至会迸发许多新的灵感。试着去打破旧有的条框束缚，或许你就能激发出新的摄影创意和乐趣。
另外，摄影是一门艺术，而艺术就是生活本身。没有生活的人就没有了表达欲望，没有了表达欲望就不会有艺术品被创作出来。所以，当遇到摄影瓶颈期时，你可以把相机放下一段时间，去看一场电影、来一次旅行、读一本书、喝一杯咖啡或者晒一晒太阳，好好地享受生活。当你再次拿起相机的时候，或许你会发现自己大有长进。
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